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在齐妙接触过的角色里，沈遥已经是很难驾驭的了，这类角色挑选的往往是经验丰富的成熟演员。

顾熠经验并不丰富，或者说，他用天赋展现出了不逊于成熟演员的演技，越到后面越让人心惊胆战。

齐妙和经纪人吐槽：“我现在知道什么是后浪了。”

放在偶像圈，齐妙这个年纪已经快跳不动了，可放在电影圈，她年年都是新星。

电影圈的人才凋零比电视剧圈更严重，毕竟圈子整体更封闭，对演员的长相、演技要求都更高。

齐妙拿过云星奖最佳新人，在女演员里属于比较能打的，她也和同龄、甚至年纪比她轻一些的演员对戏过，可没有谁比顾熠更让她体会到危机感。

齐妙不由同情起了注定要和顾熠对上的男演员们。

自《一枚信笺》定角以来，各家公司的通稿发了不少，都是落选沈遥的男演员在表达自己的遗憾之情。

齐妙之前觉得他们挺遗憾的。

现在想想，等《一枚信笺》上映之后，他们大概会更遗憾。

……

孙有明的笑容几乎都止不住了，最难的一场戏顺顺当当拍完，这就是最好的兆头，接下来的戏份不如这一场重要，只要按这个节奏拍，电影绝对可以提前收尾。

孙有明觉得自己还是有点运气在身上的，如果不是偶然听了好友的推荐，他绝对不会碰上顾熠，《一枚信笺》的拍摄计划必然要一拖再拖。

顾熠就像一块原石，已经一点点打磨出光泽了。

接下来的拍摄果然没有出乎孙有明意料，进度比想象中要快很多，顾熠许多镜头都是一条过。

在一部电影的拍摄过程中，一条过的情形其实并不多见。

因为电影的画面要更精致，在银幕上更容易暴露出演员自身的缺点，许多看似经典的镜头，都是由导演一点点磨出来的，演员的神态、动作、姿势……或许经历过数十次的修正。

很多在银幕上发挥出色的演员，往往会在电视剧中显露原形。

因为电视剧节奏更快，导演没有耐心纠正演员的缺点，一场戏就有数句台词，一部剧拍完，演员的拍摄时长要比电影长许多倍，这也是很多演员被诟病拍戏公式化的来源。

孙有明觉得，顾熠拍的后面几场戏几乎没有瑕疵。

他不是那种追求零瑕疵的导演，那些导演大多摄影师出身，对镜头天然要求严苛，他们拍的不是电影，而是艺术品。

艺术品精致归精致，会给人一种高高在上的感觉。

而《一枚信笺》是讲人性的作品，必须更接地气一些。

孙有明甚至不要求演员们的拍摄对标最后一场戏。

正如顾熠所说，他讲不出具体该如何拍摄，靠的是感觉。

电影史上的许多经典镜头也是源于灵光一闪，灵感恰巧在那时那刻那个场景出现，想再复刻也毫无可能。

……

陆续拍了半个多月戏之后，《一枚信笺》在西北影视基地的拍摄已经全部结束，顾熠和俞盈还要补拍几场在海外的戏份，其他演员的戏份到这里就全部结束了。

顾熠已经是全剧组公认的演技派了。

剧组的工作人员最喜欢的就是他这样的演员，省事话少还刻苦，给打工人节约了劳动时间，作为主演，他平时其实没什么存在感，到了拍戏的时候，存在感就会无限放大。

杀青宴上，顾熠几乎被全剧组的工作人员加了微信，签名也送出去不少份。

吴庆春端着酒杯，一番舍不得的话说得特别情真意切。

顾熠刚来剧组的时候他有些看不上，说了不少难听的话，眼下和顾熠关系好了，吴庆春心里难免觉得愧疚，一晚上「我看好你」就说了十几遍。

“老吴动真感情了。”

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