周星池站了起来，站在窗前看着窗外的白云。
慢慢的道：“我最近练拳的时候，真的觉得有很多动作做不出来了。
五十岁，都算很老了！
我们这些人没有能做到的事情，要等你们年轻人来做，阿青，我看好你！
香港人救不了香港电影了，这个圈子太小，而且而且就知道捞钱，已经烂掉了……”
说着，他回头看着易青道：“阿青，香港的电影，要看你们这些人了。
大家都是中国人，没道理香港电影和中国电影分开对不对？”
易青一阵沉默。
他不知道说什幺好。
他知道星爷野心很大，他曾经在很多场合说过要“救市”
——拯救香港电影的世道，拯救香港电影市场。
但是谈何容易。
香港电影在七八十年代曾经一席辉煌，到九十年代开始渐渐走下坡路，逐渐到了颓势无可挽回的地步。
香港电影，是典型的过度商业化，轻视艺术文化积累造成的恶果。
不过这种情况也不是人为的，是所有殖民文化的必然归宿。
大量的商业资本，为了短期利益涌入电影圈，表面繁华掩盖了黑势力介入，影片类型单一，资本重复浪费的一系列问题，最后终于形成总爆，一下子拖垮了市场。
国内也一直有很多人说“最好的艺术就是适应观众的艺术”
，“只要符合观众的欣赏需要就是好电影”
，“观众觉得好看就行，因为电影是拍给观众看的”
。
香港电影的经验告诉我们，这种做法显然是不行的。
片面的强调观众的喜好，为了商业利益投其所好，其实是在透支观众的审美疲劳底线，观众的趣味在相当长的一段时间是固定的，即使有变化也不容易被创作者觉察。
就着观众的兴趣拍电影，必然造成资金的重复投入，也就是我们通常说的跟风。
时间一长，数量一多，观众就不买帐了，香港电影就是这样失去市场的。
所以要一边适应市场，一边寻找新的审美方向，要培养一个国家和地区的观众这种方向，这是一个地区一个国家的创作者的一个基本职责，短视的追求商业利益，为了赚钱而赚钱，早晚会落得没钱赚。
要宏观和局部结合，要尊重市场，更要尊重艺术规律，就像国家搞经济建设，既要开放市场，又要注重宏观调控——电影事业要同观众的欣赏水平和电影修养一起进步。
文化产业先要适应观众，以人为本这没有错，但是这里有个比例的问题。
一方面，要注重观众的接受能力，另一方面，要对观众的欣赏能力有一种引导的主观意愿。
这两方面，前者体现为各种商业元素，后者往往体现为一种艺术含量，一种思想文化蕴涵。
两者的比例，好莱坞的成功经验基本是前者八成对后者的三成，中国的商业实践可以多一些，因为我们民族有思辩的文化传统，至少应该要达到七成对三成，也就是所谓的“商业艺术片”
。
星爷忽然从自己的深思中惊醒，他看了易青一眼，见他也在呆。
易青抬头，看见星爷也在看着他，两人四目相对，不禁哈哈大笑起来。
笑声中，易青再次握紧了手里的道具硬币，那是喜剧之王周星池给他的一个承诺！
有朝一日，这两个男人，将会把整个香港影坛的天，翻过来！
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