那堆积如山、数以万计的剧本就那样静静地躺在那里，宛如一片浩瀚无垠的文字海洋。
而能够有幸进入导演视野的剧本，却如沧海一粟般稀少且珍贵。
更为令人感到无奈的是，绝大多数的创作者们不仅要承担起编写剧本的重任，还得亲自上阵执导拍摄工作。
他们独自一人默默地承受着巨大的压力和挑战，在这片竞争激烈的领域里奋力挣扎前行。
更何况现在还有ai技术的冲击，写作变得似乎没那么困难了，但要把作品真正投拍出来却难如登天。
这就像是在攀登一座高耸入云的山峰，每一步都充满了挑战和不确定性。
ai技术的出现，无疑为写作带来了新的可能性。
它可以提供丰富的素材和灵感，帮助作者更快地构思故事情节。
然而，这并不意味着写作本身变得轻松了。
要想创作出一部真正优秀的作品，仍然需要作者付出大量的心血和努力。
而将作品投拍成影视作品，则更是一项艰巨的任务。
这需要考虑到众多因素，如剧本的质量、演员的选择、拍摄场地的安排、资金的筹备等等。
每一个环节都可能出现问题，任何一个细节的疏忽都可能导致整个项目的失败。
面对如此艰难的道路，作者们需要保持坚定的信念和不屈不挠的精神。
他们要不断提升自己的写作技巧，深入挖掘故事的内涵和价值。
同时，他们也要积极与各方合作，共同克服投拍过程中的种种困难。
只有这样，才能在ai技术的冲击下，依然坚守写作的初心，让自己的作品在银幕上绽放出耀眼的光芒。
林宇陷入了深深的思索中，一方面不甘心就这么放弃梦想，一方面又对前路充满迷茫。
林宇决定主动出击寻找突破点。
他听闻国外有一些先锋派电影节，对独特风格的影片包容性很强。
于是他精心准备资料，向多个国外电影节投递作品小样。
期间，他还自学外语以便更好地沟通交流。
与此同时，他注意到ai虽然能辅助创作，但缺乏真实情感。
他决定将这一点融入自己的创作阐述中。
幸运的是，一家欧洲的电影节对他的作品产生了极大兴趣，表示愿意提供部分资金支持国内的小规模放映及研讨活动。
这消息传开后，国内一些小众的艺术影院也纷纷联系林宇，表达合作意向。
林宇借此机会举办多场观影会，邀请业内人士、影评人和普通观众参加。
大家对作品的深度讨论让林宇获得不少新思路。
他意识到，只要抓住作品核心竞争力，即使面对重重困难，也能开辟出属于自己的创作天地。
他不再迷茫，决心沿着这条路坚定地走下去，用更多充满个人特色的作品打破现状。
他开始四处奔走，试图寻找机会。
他参加各种编剧交流活动，希望能结识一些有资源的人。
在一次编剧交流活动中，林宇遇到了一位神秘的制作人。
这个人穿着低调，但眼神中透着独特的敏锐。
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