顶点小说

第八十九章 筹备（第1页）

吉崎真吾的惊讶不是没有原因的，虽然他和千原凛人共事也不是一天两天了，承认他确实是难得一见的好编剧，但编剧和导演可是两码事。

编剧创作剧本是有难度，行内有句俗话叫做“路面抠饼”

，这就是专门用来说编剧的凭空想像出曲折动人的故事、有灵魂的角色，和你从路面上凭空抠出个饼来难度基本一致，全是无中生有。

但导演绘制分镜头台本同样有难度，而且两者的难度方向完全不一样导演需要在这基础上更进一步，要将单一的文字转化为有形的画面和声音，拥有的知识面必须十分广博，包括但不限于剧组统筹、场面调度、艺术性、视听语言、美术设计、动作表演、摄像、后期剪辑等专业知识。

比如编剧一行字，导演进行分镜头台本绘制时，对这一行字相关的镜头往往就需要考虑很多东西

景类是全景、中景、近景还是给个特写

摄影是推、拉、摇、移还是跟

关联镜头是淡入淡出、切换还是叠化

色调是暖一点好还是冷一点好要不要用不同色调来区分不同人物不同场景

构图方面怎么构能让观众觉得舒服

怎么配音效才能增强观众身临其境的感觉

要不要加背景音乐烘托气氛加的话什么类型哪里切入，哪里淡出

该镜头长度需要多少秒1秒是不是长了点05秒是不是又太短了

演员在这里需要怎么表演才能合乎整体基调

甚至剧本只是说演员从杂货店里走了出来，导演都得考虑一下这杂货店的风格问题是昭和式的老旧杂货店还是目前的新式杂货店，哪个才能让观众不出戏，才能让场景更符合本剧的主体基调

简而言之，编剧凭空想象出了故事，算是食材，导演二次加工，算是厨师，在制作分镜头台本时若是不好好干，不肯对着众多的“调味料”

绞尽脑汁，再好的食材也能给你糟蹋了，所以在电视节目制作这个行业里，年轻的天才编剧少见，年轻的天才导演更少见，就是因为当这个“厨师”

需要考虑的东西太多，满满都是复杂的细节，年轻人往往没有那个经验积累，仅凭灵光闪现是不行的。

制作分镜头台本最需要的不是灵光一闪，那玩意编剧有就行了，更多需要的是扎实的基本功和丰富的实战经验。

眼下千原凛人要试着绘制分镜头台本，吉崎真吾倒没想过抢班夺权，但确实也做好了帮他大改特改的心理准备，只是连了几页，感觉改不了太多的地方，千原凛人考虑的已经非常细，几乎能考虑到的地方都考虑到了，而且分镜思维很成熟，动作关键点和剧情转折点卡得很准，简直像是拍过无数片子已经锻炼出来了一样。

他确定了千原凛人的实力，而哪行从来都是实力为尊的，他的态度不由自主就出现了改变，不敢再抱着大改特改的心态，换成了和对待藤井有马那种主创导演差不多的态度，开始专注于查缺补漏，特别是对一些一个镜头多格分镜的复杂之处反复检查，判断会不会有互相抵触导致观众混乱的地方，然后写上自己的建议，以备回头大家一起讨论创作这东西，就是神仙也不可能完全不出错的，再细也总会有点小毛病，这属于正常。

白木桂马则还是在那里一遍一遍润色文学剧本，偶尔被千原凛人叫过去帮着查点东西，而千原凛人渐渐的，彻底沉迷于台本创作这种复杂的思考中，精神高度专注。

电视节目制作，特别是电视剧的制作，真的很像是在手工制作一部精密仪器，或者说像是在解一个高难度、拥有大量未知数的方程式组，哪怕他有原版对照着可以参考，仍然感觉十分头大有些东西不是你了答案就能找到过程的，还是需要反复尝试，在脑海里一遍一遍模似组合，不然根本不知道人家是怎么搞出的这效果，也不清楚自己能不能搞出更好的效果。

在全身心投入下，中午吃得什么他都给忘了，脑子里全是“时间扩张”

、“角色动作塑造”

、“多机位变动”

、“人机同动”

、“音效变入”

、“场景搭建”

之类的东西，几乎挤成了一团浆糊，而等他肚子再次咕咕响起时，这才想起来还有别的事要做，猛然抬头表，发现已经晚上七点二十五分了，顿时差点抑郁了

请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则将出现无法翻页或章节内容丢失等现象。